第五十七回 演不了的人物
彭懌辰也沒推卻，走到包廂一邊的空地上。
身子微微前俯，兩手自然的向前交叉搭在一起，輕微抖了抖肩膀，腰和背突然往下縮樂半寸，本來筆挺陽光的氣質一下變的低矮猥瑣起來。
他顫顫巍巍的往前走了幾步，用手捏着鼻子，擤了一下鼻涕。然後又假裝在身上抹了幾下，繼續往前慢慢走。
表演結束後，滿場的人都靜了下來，沒有人知道該怎麼評價彭懌辰這段表演。
很簡單的一段動作，沒有臺詞，沒有劇情，甚至臉上都沒有表情，但所有人都能看出來這是一個華夏各地都能看到的一個普通底層老人。
彭懌辰表演的時候，完全改變了自己的身體形態，但表面上看起來沒有任何緊繃感，非常放鬆的狀態，讓人看着感覺無比自然。
但他在每一個細節動作上，卻都在表現這個老人的獨特個人特色。
顫顫巍巍的步伐，表示他的腿腳不好；
低着頭走路，不敢看前面的路，說明他的敬小慎微和唯唯諾諾；
擤鼻涕的動作特別用力，說明是多年的老鼻炎犯了；
在身上抹掉鼻涕，說明他個人修養和素質較低，而且生活狀態畢竟差。
“好，真的和我們的表演方式有很大差別啊……”
幾個老演員互相議論着，他們發現彭懌辰的表演確實和華夏現在不是一個路子。
雖然表演的動作拿捏還差點火候，但是那種放鬆自然的狀態卻非常吸引人。
“哦，是這樣。”
趙建國細細的琢磨了一會兒，大概對彭懌辰的這種表演方式有所瞭解。
他也站起身，走到到彭懌辰身邊，笑道：“你看看，我這樣演怎麼樣？”
說着，他把眼睛一閉，猛地睜開，瞬間臉上的肌肉全都皺在一起，面部看起來十分僵硬。
明明看起來不太老的一張臉，讓人看起來卻感覺老態龍鍾。
他也顫抖着身體往前走，但速度卻比彭懌辰更快，每一個此用力向前走出一步，臉上都抽抽一下，好像忍受這巨大的痛苦。
走了幾步，他停下身，頭微微揚起來，好像要打噴嚏，卻打不出來。讓旁觀者看着都替他難受。
最後噴嚏還是沒打出來，用手用勁揉了揉鼻子，還是不過癮，乾脆用手擤了一下鼻子。
擤完鼻子，他還仔細看了看手上東西，這才用很大的力氣在身上擦乾淨手上的鼻涕。
表演結束之後，所有人都忍不住鼓起掌。
“好，這表演太好了。”
“但爲什麼，我感覺這更像是老年版趙老師呢？”
底下幾個演員的議論切中了關鍵。
趙建國的表演好不好？
當然很好，他的細節動作更多，表情和身體的聯動更緊密，表演過程當中的每一處節奏的拿捏都妙入毫顛。
但他還是擺脫不了話劇演員的固有問題，就是演員個人對角色的塑造，凌駕於角色本身。
說白了，彭懌辰演的是華夏任何一個地方都有的老人，趙建國演的就是趙建國老了之後的樣子，他的個人魅力壓過了表演的人物。
所謂表現派，就是要求演員對角色進行再創造，要用自己的意志控制角色的表現。
這種表演方式非常適合話劇和舞臺劇，也非常適合哪種個人魅力特別大強的演員。
因爲這兩者都希望在表演的第一瞬間吸引觀衆的注意力，用自己的魅力勾住觀衆的注意力之後，再用自己的表演，讓觀衆帶入劇情人物的身份。
可惜電影是最要求真實的虛構藝術，表現派和電影對錶演的要求是天生相剋的。
在地球上，爲什麼最終體現派和方法派比表現派的影響力大，就是因爲體現派和方法派最適合電影。
而電影又是傳播效益最強的一種藝術形式。
所以地球上很多人都聽說過體驗派的創始人斯坦尼弗拉夫斯基，但有幾個人知道表現派是什麼。
但在藍星，演員們對體驗派和方法派沒有系統的理論做支撐，都是靠自己揣摩。
這裡普通演員的表演效果，當然沒有彭懌辰這樣經過專業體驗派和方法派培訓的演員自然。
但這不代表表現派就弱於體驗派和方法派。
無論什麼表演方式，只要你能走到極致，就能達到表演的巔峰。而真正的頂級演員，其實都是表現派、體驗派、方法派混用的。
趙建國玩上了癮，拉着彭懌辰連續表演了好幾種人物。
工人，白領，老師，農民。
兩個人的表演一個自然生動，一個魅力十足。
雖然彭懌辰的功底肯定不能和趙建國相比，但他的表現已經足夠驚豔了。
要知道他才21歲，根本還是一個孩子而已。
演了五六個各類人物之後。
趙建國也演過癮了，提議兩個人演完最後一個人物，就結束這場演技比拼。
他這次選擇表演的是神經質的殺人兇手。
狠厲的眼神，隨時擇人而噬的爆發力，隨時警惕周圍一切風吹草動的狀態。
趙建國把自己的風格完全賦予到了這個殺人兇手身上，堪稱一絕。
彭懌辰上來試着表演了幾次，神色，動作，表情都做的很好，但總是讓人感覺不到這是個沒有人性的殺人兇手。
演來演去，現場所有人眼裡，他表演的一點也不想神經質的殺人犯，反而像是一個不小心犯法殺人的普通老百姓而已。
試了幾次還是不行，彭懌辰也不在演了，擺擺手，不好意思道：“對不住了，我這功夫還不到家，就不獻醜了。還是趙老師更厲害。”
說完他走回桌子，不願意再試了。
“你演不來，並非是功夫沒到，而是心理問題。”趙建國也坐會自己的位置，看着彭懌辰說道。
“怎麼講？”
彭懌辰上輩子大部分時間在跑龍套，能夠出演的角色都比較簡單。即便出演反面角色，也是那種傻大粗黑的類型，很少演這一類內心黑暗的角色。
趙建國笑道：“因爲你內心正義感非常強，不敢面對自己內心的陰暗面。”
“酒色財氣，貪懶權賭，每個人都有陰暗面。”
趙建國一邊喝酒，一邊解釋道。
“比如讓你演一個絕望的懦夫，但你從心裡卻從來看不起這種懦夫，從來不認爲自己會絕望，你怎麼可能演出來那種感覺？”
“但每個人都會遇到挫折，都會有膽小的時候，絕望和懦弱的想法，也許只在你腦子裡存在過一瞬間。但只要你認真尋找和麪對自己心裡的負面、黑暗情緒，依然能引導自己表演出來。”
不知道老一輩演員是不是都好爲人師，趙建國一說就停不下來了。
“做人呢，需要剋制自己的負面情緒。但表演，不是生活，你必須說服自己放棄牴觸情緒，才能放開自己，把這些東西表現出來。所謂陰暗面，其實並不可怕，只要你能控制住自己的負面情緒，你的演技會有個很大的提升，不然永遠只能停留在現在這個水平了。”
彭懌辰聽得似懂非懂，趙建國說的這些已經不是表面上的演技範疇了。
而是一個演員，爲了塑造人物，怎麼通過心理學，行爲學，社會學等等方面的積累，提升自己表演的深度的問題了。
“那您演漢武帝這種帝王的時候，也會運用這些負面情緒嗎？”彭懌辰疑惑的問道。
“當然，任何一個角色都不可能只有一個面，因爲每個人都有各種各樣的慾望，漢武帝是一個偉大的君王，但同時也有佔有慾強、多疑、善變等等性格缺陷。只有把他光明和黑暗的層面，都通過表演展現出來，你這個人物纔算立足了。”
“怎麼把握黑暗和光明之間的平衡，精細的拿捏人物的光明面多一點，還是黑暗面多一點，是頂級演員的必修課。”
趙建國似乎講的累了，緩了片刻，拍了拍彭懌辰的肩膀，笑道：“辰子，你的潛力很大，爺們瞧得上你。以後有什麼表演上的問題都可以來問我，我有多少東西就給你掏多少。”
“謝謝，謝謝趙老師。”彭懌辰連連感謝道。
趙建國特意給他一個在劇組衆人面前展示演技的機會，他怎麼會看不出來，現在還對自己的演技提升這麼關心。這讓彭懌辰心裡熱乎乎的。
電影圈也許有很多潛規則和黑暗面，但也有很多趙建國、吳天亮這樣真心爲電影好的電影人，支持扶持新人不斷成長。
正是因爲有這些電影人的存在，才讓華夏的電影蒸蒸日上，繁榮發展。
至於趙建國講的人物光明和黑暗層面的挖掘和拿捏，一下點醒了彭懌辰，上輩子曾經有一個演員對人物黑暗面的挖掘和表現最爲深刻。
他一生只出演過五部電影，但每一部都是經典；他用驚豔的表演，教會了好萊塢學院派如何詮釋人物的黑暗面；他是梅里爾·斯特里普的摯愛，一個偉大的演員——約翰?凱澤爾。