第三百零四回 什麼是藝術

    獲得了學生們的熱烈掌聲，彭懌辰並不感覺得意，而是立馬進入自己講座的主題。

    “謝謝，謝謝！”他雙手虛壓，示意大家安靜下來，開口繼續說道。

    “115年前，當巴黎的市民們觀看人類第一部正式放映的電影《火車進站》，被嚇的躲在桌子下面的時候，他們想過這部電影是藝術還是商業嗎？

    1902年，當喬治?梅里埃拍出的《月球旅行記》大獲成功，被稱爲“史上第一部科幻片”的時候，他想過電影是藝術還是商業嗎？

    電影從一出現開始，就是爲了供人類娛樂消遣的。

    當我們坐在電影院當中，被光影塑造出的世界吸引，或哭或笑、或喜或憂，如墜入夢幻，宛如經歷了另一個人生。

    這就是電影最大的魅力，也是我將今天講座的題目定爲‘電影夢工廠’的原因。

    我知道，所有了解電影的人，幾乎都知道。

    在1911年喬託?卡努杜發表了名爲《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的‘第七藝術’。

    很多人把藝術吹捧的無比高大上，好像高高在上永遠不是普通人能夠染指的什麼高貴東西。

    但在我看來，藝就是技藝，是指你在某個行業的本事和能耐；術就是手段，是指你怎麼想辦法把自己的作品和手藝賣出去。

    說白了，有本事把自己作品賣出去的才叫藝術。

    餓得要死，還整天吹噓自己是藝術家的，那不是瘋子就是傻子，那不叫藝術。

    因此，我認爲把電影分爲商業電影和藝術電影，純粹就是莫名其妙的胡扯，藝術和商業根本就是一回事，何來藝術電影和商業電影的區分呢？

    在我眼裡，世上就兩種電影，好的和爛的。

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    能賺錢的未必是好電影，但賺不了錢的一定不是好電影，僅此而已！”

    彭懌辰說到這，臺下立馬響起一陣叫好聲，然後就是一片掌聲。

    這倒不是臺下所有人都支持彭懌辰的觀點，只不過目前電影學院裡，老師們往往都支持限制商業電影，大力發展藝術電影。

    但學生們往往有更多自己的想法，不願意被老師的意見，束縛住自己的未來選擇。

    所以他們對彭懌辰這種對“藝術”的新鮮解釋，產生了更多的認同感。

    “對，世上就兩種電影，好的和爛的！這種說法不錯！”

    學生們都被彭懌辰的說法吸引住了，這些都是學院裡老師從來沒說過的。

    直到今天，他們才發現，原來還能從這種角度來開所謂的“商業電影和藝術電影之爭”！

    等學生們討論了幾秒，關注焦點都回到自己身上，彭懌辰纔開口繼續說道。

    “就像我剛剛所說。我們都知道，電影從出現時起，就是適應城市平民娛樂需要的一種大衆消費品。它起先在歌舞遊樂場內播放，隨後擁有了專門放映的小劇場。

    1903年鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的‘把戲’，真正發展爲一門有固定的規律和發展方向的藝術。

    所以，電影存在的根本原因，就是大衆娛樂。它的藝術價值，反而是隨着商業不斷進步，才慢慢被人們賦予的！

    這就是我今天想讓大家思考的第一個問題。

    那就是：電影本來就是一種商業行爲催生的藝術，沒有商業，也就沒有電影，更加沒有所謂的藝術電影。

    那麼爲什麼還有這麼多人，非要給電影加上所謂的商業還是藝術的標籤和枷鎖呢？”

    彭懌辰站在講臺，非常認真的向所有學生髮問道。

    聽到彭懌辰疑問，臺下所有人，甚至連那些媒體記者也在心裡也在反問着，爲什麼有人要這麼做呢？

    看到所有人都露出若有所思的表情，彭懌辰沒有立即回答之前自己提出的問題。

    反而笑着，岔開了話題。

    “學過歷史的人都知道。華夏唐朝以前，書籍和知識都被掌握在士族閥門世家的手裡。

    文化傳承被極少數人掌握着，他們依靠這種壟斷知識的方式，控制着整個國家的話語權和管理權，堵塞了下層人民上升的渠道。希望依靠這種方式，讓自己的家族可以千秋萬代的統治着下層人民。

    他們爲什麼能夠壟斷知識，就是因爲當時的文化傳播條件有限，能夠買的起書籍的人很少，能夠看懂的人就更少。

    他們依靠‘詩書傳家’的方式，把對文化和知識的解釋權把控在自己手裡，來獲得高高在上的權力。

    這和如今某些所謂的‘藝術電影’捍衛者們多麼想象。

    他們評判電影的標準不是好不好看，不是觀衆喜不喜歡，而是大多數人能不能看懂。

    如果大家都看不懂的就是評價所謂內涵深刻的藝術電影的標準。

    那是不是我找條狗來，拍一部全人類都看不懂的電影，那條狗就是大藝術家啊！”

    “哈，哈，哈……”

    彭懌辰的話，讓臺下所有學生都鬨堂大笑。

    喘口氣，他繼續說道：

    “我們現在再回過頭，思考一下我剛纔的提出的第一個問題。

    爲什麼本來就是大衆用來娛樂的電影，會被別人賦予各種藝術、內涵等等標籤，非要區分成商業電影或者藝術電影呢？

    爲什麼觀衆說是好看的電影，到了某些人嘴裡就是充滿銅臭的商業電影？

    爲什麼觀衆看得昏昏欲睡的電影，在某些人眼裡就是高貴的藝術電影?

    是不是就是某些所謂的電影專家，拍不出讓大衆喜愛的電影，就故弄玄虛，想要把電影‘好和壞’的評判標準，掌控在自己手裡。

    而作爲電影真正受衆的觀衆，難道沒有權利按照他們自己的喜好和認知，來評價和選擇電影嗎？

    這些問題，我沒有答案。我只想起曾經聽到過的一句話，‘我們不佔領的高地，敵人就一定會佔領’。

    如今早已不是封建的古代社會，那些想要靠玩弄理論術語愚弄觀衆，靠虛僞的藝術包裝故作清高，就能把爛片吹成經典電影的日子，早就一去不復返了。

    電影的最終意義是好看，是給觀衆造夢，如果華夏電影人不能拍出滿足我們華夏觀衆的喜好電影。

    那麼，好萊塢、寶萊塢、棒子國等等國外電影人，就會來滿足華夏觀衆的觀影慾望，佔領我們的電影市場。

    等到那一天，華夏國產電影纔是真正末日降至，悔之晚矣！”

    這段話說完，臺下一片雅雀無聲。

    所有人都不得不面對一個事實，那就是雖然彭懌辰的話非常難聽，但這就是赤.裸.裸現實。

    ……